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ACTIVIDADES DEL FONDO DE ARTE Y PATRIMONIO
WORKSHOPS ‘FOTOGRAFÍA Y PATRIMONIO ESCULTÓRICO’
Horario: De 16.00 h a 19.00 h
Programa:
16.00 h –Sesión teórica sobre conceptos básicos de la fotografía: Técnica, Composición, Color e Iluminación
17.30 h- Sesión práctica de obtención de imágenes digitales según los conceptos impartidos en la sesión teórica
El workshop tendrá una duración de 3 h. y se desarrollará a través de una sesión teórica en la que se impartirán las nociones básicas de la Fotografía (Técnica, Composición, Color e Iluminación) y una sesión práctica en la que se obtendrán imágenes digitales aplicando los conceptos impartidos en la sesión teórica.
WORKSHOP ALCOI | viernes, 10 de marzo de 2023
Lugar: IVAM CADA
c/Rigobert Albors, 8 Alcoi
InscripciónWORKSHOP GANDIA | viernes, 21 de abril de 2023
Lugar: Casa de la Cultura Marquès de González de Quirós (Sala B).
Passeig dels Germanies, 11, Gandia
Inscripción
"OCIGOLONTE. Conservación y restauración del patrimonio etnológico"
Encuentro técnico |2023
Del 1 al 3 de marzo de 2023 (València, Alcoi, Gandia)
Horario: de 9.00 a 18.30 h
Miércoles 1 de marzo en València
Jueves 2 de marzo en Gandia*
Viernes 3 de marzo en Alcoi*
Más información e inscripciones: http://www.ocigolonte.upv.es
La etnología, como ciencia vinculada a la cultura tradicional y popular, atiende a todas aquellas manifestaciones, creencias, conocimientos y actividades a través de las cuales se generan bienes inmuebles, muebles e inmateriales que determinan la identidad de un pueblo, comunidad o civilización.
Con la definición contemporánea de los bienes culturales, que más allá de los criterios valorativos y temporales relacionados con lo artístico, antiguo e histórico, consideran el significado intrínseco de los objetos y representaciones, el patrimonio etnológico dispone de nuevas oportunidades de valorización, conservación y divulgación.
No obstante, la realidad cultural y museológica sigue disponiendo, en muchas ocasiones, escenarios adversos, desfavorables o, en cuanto menos, complejos para la gestión de los bienes etnológicos. La concienciación social e institucional sobre la importancia de la cultura tradicional y popular es la clave para revertir este tipo de situaciones, que deben encontrar estrategias de impulso y desarrollo.
Con objeto de tratar todas estas cuestiones, el Área de Fondo de Arte y Patrimonio de la UPV organiza este encuentro técnico, en colaboración de la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio, el Museu Valencià d'Etnologia y el Museu Faller de Gandia.
*Desplazamientos a Gandia y Alcoi incluidos en la matrícula
TALLER DE FOTOGRAFÍA Y PATRIMONIO ESCULTÓRICO DE LA UPV (6ª EDICIÓN)
Del 1 de marzo al 26 de abril de 2023 (miércoles, de 16 a 18 h) Sala de grados 2, Casa del Alumno (edificio 4K), UPV.
El taller se desarrollará en 4 sesiones teóricas y 4 sesiones prácticas, en las cuales se estudiarán los siguientes conceptos: Técnica, Composición, Color e Iluminación.
Durante el curso se fotografiarán las esculturas del Museu Campus Escultòric ubicadas en el Campus de Vera de la UPV, poniendo en práctica los conceptos estudiados.
Al finalizar el taller, se realizará una exposición con las fotografías seleccionadas.
Más información e inscripciones
"El profesional de la conservación-restauración de bienes culturales, más allá de la intervención directa"
Jornada organizada en el marco de la celebración del Día Internacional del profesional de la conservación-restauración
27 de enero de 2023 de 11.00 h a 14.00 h
11.00 h. Visita al taller de restauración del Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV Taller de restauración del Área de Fondo de Arte y Patrimonio de la UPV (edificio 3Q, planta baja)
12.30 h. Caferencia “El profesional de la conservación-restauración de bienes culturales, más allá de la intervención directa” Casa del Alumno, UPV (edificio 4K, planta baja)
Más información e inscripciones: Pincha aquí
Actividad gratuita
El patrimonio cultural se construye en la medida en que extiende conexiones identitarias con la sociedad, de modo que su existencia depende de la fortaleza que posean estos lazos, que marcarán el grado de consideración que los pueblos o comunidades ostenten, como responsables de la patrimonialización, la musealización y, en última instancia, de la conservación de los bienes culturales que custodian. Los profesionales encargados de la conservación de estos bienes, a lo largo de su trayectoria formativa y profesional, adquieren diferentes aptitudes que los capacitan para implementar acciones y estrategias de curación, restauración y prevención que tienen como finalidad asegurar la estancia material de las obras y objetos, a la vez que garantizan su apreciación o legibilidad.
Sin embargo, las competencias de esta disciplina transcienden más allá de las acciones de intervención directa y las que se derivan del control medioambiental para asegurar una adecuada conservación preventiva. Cada vez más, son las instituciones y empresas que valoran y demandan el perfil C+R para atender determinados trabajos relacionados con la gestión y difusión de la realidad cultural.
Desde el Área de Fondo de Arte y Patrimonio de la Universitat Politècnica de València, en el contexto de la celebración del Día Internacional del Conservador-Restaurador, queremos visibilizar las oportunidades que surgen más allá de los trabajos de intervención directa sobre las obras, donde el perfil del profesional de la conservación y restauración juega un papel definitivo en la existencia y construcción del patrimonio cultural.
Participantes:
Mar Ferri Boix. Alumna del Máster en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, UPV
Priscila Lemhann Gravier. Técnica Superior de Investigación. Ocean Art Project
Antoni Colomina Subiela. Director del Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV
Victoria Oliete Gálvez. Subastas Darley
Modera: Beatriz Doménech García (Técnica Superior de Conservación del Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV)
Viernes 23 y 30 de diciembre: 18 h
Jueves 5 de enero: 12 h
Inscripciones: farteupv@upv.es
Entrada gratuita. Aforo limitado a 15 personas
A cargo de Toni Colomina, comisario de la exposición
Los juguetes y los juegos de cada época son un fiel reflejo de la humanidad, de su organización social, de las peculiaridades de las culturas y pueblos, del uso tecnológico de los materiales y de la aplicación que el ser humano ha hecho de la creatividad y el diseño en la cotidianidad. Se tiene constancia de la existencia de juguetes sencillos desde los albores de los tiempos, como las peonzas de arcilla en la antigua Babilonia; las piedras semipreciosas enterradas con los restos de un niño en la ciudad egipcia de Nagada o las muñecas de hueso, marfil o cerámica de la época paleocristiana. En origen, muchos de estos juguetes tuvieron un uso adulto en ceremonias, rituales y actos adivinatorios, pero fueron adoptados por los niños como diversión.
No fue hasta el siglo XVIII cuando se produjo una importante transformación social que inicia, aunque de manera muy tímida, un proceso industrializador en muchos ámbitos y que, unido al auge de la burguesía y a la mentalidad ilustrada, también influirá en el mundo del juguete. A pesar de esta tendencia, no puede hablarse de cierto avance del tejido industrial en torno a la fabricación del juguete hasta muy entrado el siglo XIX; hasta entonces, solo pueden referirse los hábiles trabajos de ciertos artesanos que desarrollan su producción de manera particular
El relato argumental de la exposición, integrada mayoritariamente por piezas del Museo del Juguete de la Universitat Politècnica de València, atiende a la clasificación por el sistema ESAR, unas siglas que hacen referencia a las características psicológicas y físicas de los juguetes, que los agrupa en cuatro categorías: juegos de ejercicio, simbólicos, de ensamblajes y de reglas. A estas secciones, para actualizar y completar la clasificación, se incorporan los capítulos referidos a los juguetes didácticos (STREAM) y las experiencias de la era de los juegos electrónicos.
― Desmond Morris
Ejercicios para la diversiónLa recreación simbólicaJuegos simbólicos son los que recrean o imitan la cotidianidad de la vida adulta en diferentes ámbitos como el hogar, los oficios o los medios de locomoción; pero también los que inventan ficciones más allá de las de las leyes o de las posibilidades sociales.
Es en esta sección donde se encuentra una clasificación más diversa en cuanto a la tecnología de producción y constitución. En la fabricación de muñecas y muñecos se ha recurrido al uso de materiales tan diversos como el hueso, la cera, el cartón, el trapo, la pasta, la porcelana o el plástico; mientras que en otros objetos como los juguetes de pedales o las miniaturas de medios de transporte (coches, trenes, aviones o barcos), se extendió el uso de materiales como la hojalata.
Los ensamblajes y la construcciónLas acciones de ensamblaje y construcción implican la combinación, disposición o amontonamiento de diferentes elementos, muchas veces modulares y formalmente similares o próximos, para conformar un todo unitario e integral.
Son juegos de habilidad en los que la misma manipulación permite explorar las propiedades de los objetos y experimentar con los mecanismos propios de la creatividad, como la composición y el color. Algunos ejemplos de este tipo de juegos los constituyen los bloques de construcción, los rompecabezas, los puzles y los encajables; pero también otras materialidades más indefinidas como la plastilina o el barro
Las reglas del juegoLas normas o reglamentos pueden determinar de manera muy marcada la dinámica o funcionamiento de los juegos, así que los jugadores tienen que atenerse a estas instrucciones para conseguir el objetivo final. Fomentan el desarrollo de las habilidades sociales y comunicativas, a la vez que favorecen el progreso en los diferentes niveles de aprendizaje, desde la memorización hasta el razonamiento y la creación.
Son precisamente las reglas las que permiten la jugabilidad en edades más avanzadas, donde quedan superados el instinto de arrebato, la trampa y el egocentrismo. Atienen las reglas los juegos tradicionales de naipes, el ajedrez, el dominó, el juego de la oca o el parchís; igual que otros más actuales como el Monopoly, el Trivial Pursuit o el Risk.
El juego Electrónico Con esta denominación se engloban diferentes aparatos, desde los que consisten en unos pocos componentes y circuitos, hasta los que se desarrollan de acuerdo con sistemas mediáticos y tecnologías más avanzadas. En general, los juegos electrónicos se encuentran ligados a los medios de comunicación, a las nuevas tecnologías y a las incipientes sensibilidades como fruto de las importantes transformaciones culturales y sociales de las últimas décadas.
En esta sección se engloban juegos sencillos que funcionan con elementos electrónicos básicos, como el popular Simon, que disfrutó de gran éxito durante los años ochenta y recurría simplemente a luces intermitentes como elemento visual; pero también, los videojuegos que se establecen por medio de plataformas de interacción con imágenes de video, como los clásicos Pong o Space Invaders.
Los juguetes en STREAMLas siglas STREAM hacen referencia, en inglés, a los juguetes educativos que están relacionados con la ciencia, la tecnología, la robótica, la ingeniería, el arte y las matemáticas (Science, Technology, Robotics, Engineering, Arte and Mathematics). ).
A través de la experimentación, los juguetes STREAM alimentan la curiosidad y la exploración del entorno científico y tecnológico; favorecen la concentración, la reflexión y la capacidad de atención; proporcionan contextos para la resolución de problemas y el desarrollo de habilidades técnicas; contribuyen a la toma de decisiones a partir de razonamientos lógicos, y estimulan el pensamiento y la acción creativa.
Comisariado. Gabriel Songel * Toni Colomina
Coordinación Beatriz Doménech * Mar Ferri
Diseño gráfico Toni Llopis
Colaboración
*Paula Zamora * Claudia Salvador * Lupe Navarro *Irene Fornes *José J. Lorente *Alberto Calero *Vicent Peris *Amanda Cerdá *Marisa Goyhenespe
El diseño expositivo ha ido cobrando importancia en los museos en la medida en que se han ido transformando, desde espacios para presentar y conservar sus colecciones, en espacios de transmisión de conocimiento de manera comprensible y accesible al público universal
En el desarrollo de estos nuevos entornos comunicativos, los museos han incorporado el uso de las tecnologías y medios de comunicación social. No obstante, en una sociedad con dependencia tecnológica, esto ya no supone una práctica innovadora y los museos se enfrentan al reto de crear nuevas formas de narrar historias que sean capaces de captar la atención de los visitantes.
Además, el sentido de permanencia de los espacios expositivos de los museos requiere de un sólido planteamiento conceptual, técnico, logístico, estético y funcional, que implica un proceso creativo que requiere la colaboración de otros agentes especializados, entre los que se incluyen los diseñadores gráficos y audiovisuales para la implementación de nuevas museografías
Desde el Área de Fondo de Arte y Patrimonio de la UPV, en colaboración con Bombas Gens Centre d’Arty, en el contexto de la distinción otorgada a València como Capital Mundial del Diseño en este año 2022, organizamos esta Caferencia con el objetivo de incidir en la importancia de los profesionales de este sector. A través de un debate informal analizaremos hacia dónde avanzan las tendencias actuales del diseño expositivo en los museos, a la vez que plantearemos la problemática particular a la que se enfrentan los museos universitarios que, por su particularidad, en muchos casos no cuentan con un espacio al uso y quedan abocados a buscar soluciones para que sus colecciones se integren en la cotidianidad de la vida universitaria.
Ponentes: Laura Silvestre, Vicedecana de Cultura de la Facultad de Bellas Artes, UPV; Pepe Beltrán, Matra museografía; Fernando Ortuño, La Factoría innovació i disseny; Sandra Guimarães, Directora artística de Bombas Gens Centre d’Art
Modera: Beatriz Doménech, Técnica Superior de Conservación del Área de Fondo de Arte y Patrimonio, UPV.
Patrocina: Teika
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